• Musik för dansare

    "Musikerna är dansare och dansarna är musiker"

    Boka Andy Wasserman



    Att skapa musik för människor att dansa till är en av de största glädjen en musiker kan uppleva.

    Wasserman har spenderat decennier i att komponera, framföra, följa och arbeta som musikalisk chef för Jazz, Tap, afrikanska, moderna och improvisatoriska dansare.

    Han är skaparen och presentatören av en originalinstruktionsverkstadsserie med instruktionsbok och tillhörande ljud-CD med titeln "Musik för dansare."


    The Magnetic Alliance of Sound & Movement

> <
  • 1

Klicka på ditt lands flagga för att översätta webbplats

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Musik för dansare

Andy Wasserman är specialiserad på skapande och framförande av musik som gör att människor vill dansa, flytta och koreografera. Han har tillbringat decennier i samarbete med en mängd olika dansare och dansföretag i egenskap av solist, ackompanjatör, kompositör / arrangör, inspelningskonstnär och musikalisk chef.


Klicka på SPÅR-knappen för att få aktuella och kommande live streamkonsertuppdateringar för Andy Wasserman musikevenemang på Bands-In-Town


Andy komponerar och framför originalt musikaliskt ackompanjemang live och på inspelningar för dansare i Jazz, Tap, afrikanska, moderna och improvisationsidiomer för främsta koreografer och dansartister som har inkluderat The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest "Brownie" Brown och Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant och Nicole Hockenberry bland många andra.

Han har gjort ett omfattande arbete som musikalisk chef och ackompanjemang för Jazz Tap Dance Festivals. Dessutom skapade Andy en kurs och bok med tillhörande CD med titeln "Musik för dansare" när han tog upp denna djupa koppling mellan musik och dans. Den passar för alla dansstilar, men speciellt till mediet för jazzrytmen. Andy har lärt sig denna kurs på ett antal dansfestivaler inklusive The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), New York City "Tap City" -festivalen och St. Louis Tap Festival.

Andys pianobeledning ses och hörs på videodokumentaren "Great Feats of Feet" som repetitionspianist och i konsert med Copasetics. Han spelade piano i "Chocolateers Band" som säkerhetskopierade dansarna Sandra och Gip Gibson, och var musikalisk chef för Jane Goldbergs tappdanshower, uppträdande i New York och på Jacobs Pillow. Andy tillbringade mer än 10 år som ackompaniker på piano och slagverk i flera dansklasser varje vecka på ledande dansskolor i New York, New Jersey och Massachusetts.

Andy Wasserman är för närvarande tillgänglig för samarbeten som

  • kompositör och arrangör för koreografer
  • utförare av musikaliska ackompanjemang för danskonserter
  • producent av anpassade studioljudspårinspelningar för dansare
  • festivalmusikledare för dansare, koreografer och dansensembler
  • verkställande ledare och konstnär i hemmet som presenterar sin ursprungliga kurs och bok med titeln "Musik för dansare."

avdelare 2

Följande utdrag ur en redigerad avhandling skriven av professionell dansare och pedagog Ekaterina Kuznetsova beskriver den inspiration hon fick från att delta Wassermans femdagars verkstadsserie "Musik för dansare" och det är bidraget till hennes process av koreografi av ett nytt projekt med titeln "One" (2006, University of Alaska at Anchorage):

Liksom med flera andra av mina verk som kom före det har detta projekt fungerat som en katalysator för flera betydande förändringar i mitt liv som dansare, koreograf, pedagog och människa. Den första motivationen för "One" kom från min erfarenhet sommaren 2005 på en dansfestival som heter Rhythm Explosion i Bozeman, Montana. Medan jag var inspirerad av många tankar, idéer och händelser, men den mest kritiska upplevelsen i relation till att göra "One" var en serie workshops i en kurs Musik för dansare, skapad och undervisad av festivalens musikaliska chef Andy Wasserman.

Klassens karaktär väckte samma gamla frågor: Varför gör vi det vi gör som konstnärer? Vad är sanning i motsats till sanningens uttryck? Vad är musik? Vad är dans? Att leta efter svar på dessa frågor kan lätt bli en minnesvärd promenad i kontinuerliga kretsar, men i stället tog den här resan mig verkligen till nya varelser. Jag kände mig engagerad begreppsmässigt, fysiskt och andligt som lärare, konstnär och person. Det var en upplevelse av att vakna på många sätt; en upplevelse så kraftfull att jag grät nästan varje morgon under lektionen.

Till exempel, under vårt näst sista möte, pratade Andy om konceptet med det rytmiska "down beat" och sätt att hitta det. Han erbjöd följande förklaringar: enhet, livets nedslag, avkoppling i rytmisk tyngdkraft eller helt enkelt att göra en djup känslomässig överensstämmelse - liknar hur det känns att bli kär.

Mot slutet av den lektionen satt vi bara i en cirkel runt Andy, med slutna ögon och lyssnade på honom spela en jembe-trumma. Jag kommer ihåg att jag kände min kropp som en bro - jag kände en koppling till trummans rytm, till mitt hjärta, till gravitationen, till himlen, till kärlek, till lidande, till alla och allt omkring mig. Jag såg en ansluten struktur som sträckte sig långt bortom de fysiska gränserna i rummet. Jag kände och hörde mitt hjärta slå, liksom blodpulser genom kroppen. För tillfället hade jag ingen tvekan om min intima anslutning till utrymmet ovanför, runt och under mig.

Strax efteråt kände jag mig som en gejsir med heta tårar. På mindre än några minuter kom mitt förflutna och nutid samman och på något sätt upprepade framtiden. Det var kanske helt enkelt för att jag var mer öppen och villig att lyssna på att allt blev relevant för mitt väsen. Varje dag sedan dess verkar jag ha varit mer medveten om den cirkulära energin - min koppling till allt och alla. Det är som att lyssna på rytmen i ett större hjärta som cirkulerar luften och mitt blod och initierar rörelse i och utanför min kropp. Det här är min dans, min musik och mitt liv. Det är därför jag gör det jag gör som konstnär, pedagog och människa.

Ett annat koncept som fick mig att tänka kritiskt om ”varför” och ”hur” saker handlade om tidens mångfald. Jag hade utforskat dessa idéer tidigare som dansare och koreograf, men jag hade aldrig tänkt på hur dessa har påverkat mig som person. Om exempelvis improvisationshandlingen existerar i vertikal tid, hur är det då med minnen, kärlek och visdom? Har dessa en tidsdimension? Hur vet vi att tiden finns?

Uppslukad av en ny medvetenhet om centrum, tid, känslor, värderingar, bilder och ljud blev jag mer intresserad av mänskligt samtal. Jag ville lyssna mer på mig själv, varje individ och hela symfonin av ljud som följer mitt liv dag och natt. När jag återvände från verkstaden började jag ägna ännu närmare uppmärksamhet åt hur de relativt stabila rytmerna i mitt varelse (som till exempel min hjärtslag, puls, andning, promenader och tugga) blandade med slumpmässiga ljud från min vardagliga omgivning (som trafik, regn, fåglar, mänskliga röster, TV, dator, skrivare, tangentbord, vatten i diskbänken, fotsteg och skräpavfall). Denna ljudkollage blev min ständiga inspiration för att skapa rörelse när vi började öva för min dans med titeln "En."

Jag tyckte att det var väldigt intressant att bara två dagar efter att jag bestämde mig för att namnge detta kreativa arbete "Ett" fick jag veta om det metafysiska antagandet att allt var är ett. Det här ögonblicket tog mig full cirkel till det ögonblicket i Andys klass när jag ropade mitt hjärta för att jag hörde något sant inom och utanför mig själv.

Även om jag inte insåg det i början av processen, bildades många sätt för hur jag såg dansen samlas som svar på Andys förklaring av nedslaget. Några veckor innan premiären av detta stycke, under en modern klass för dansteknik, som jag har tagit två gånger i veckan i flera år, kände jag att jag hörde musiken och såg rörelsen annorlunda, som om båda hade en annan struktur än vad jag visste att det skulle vara.

Rörelsens form gav mig inte längre fysiskt mening. Det var en något skrämmande men ändå spännande upplevelse. Jag kände mig som om jag hade lyckats hitta en liten öppning till en annan värld för att titta på en annan dimension av mig själv, de andra och saken bortom fysiska föremål.

Den dagen lämnade jag klassen och funderade på harmoni. Jag beskrev det i min dagbok som en känsla som kommer när varje skal faller bort. Kanske är kärlek, som dans, något som ständigt finns, som en skulptur som redan finns där? Vad händer om att bli kär och lära oss genom kärlek är vår chans att se, utvecklas, komma ihåg och verkligen befinna oss i anslutning till världen? Dessa frågor fortsätter att strömma öppen och erbjuder en rikare pall med idéer att leva med.

avdelare 3